Un (mal) film de Almodóvar

Seguramente si La mala educación no fuera "un film de Almodóvar" y, para el caso mexicano, no estuviera protagonizada por Gael García, la película estaría pasando por la cartelera sin pena ni gloria. Pero no. En México se estrenó en uno de los feriados más significativos del año y el film almodovariano compitió en el más reciente Festival de Cannes. Empezando por los aciertos hay que destacar el buen diseño de producción, la fotografía, el vestuario y la musicalización, todos aspectos que habitualmente Almodóvar resuelve con maestría. El guión se nota esforzado, por decirlo de algún modo. El mismo director ha declarado que se pasó 10 años "manoseándolo"... y se nota.

Parte de una anécdota que una década atrás seguro resultaba prometedora, pero hoy ya bastante gastada: el abuso sexual de un sacerdote contra uno de sus alumnos en un internado católico. A partir de ahí Almodóvar va entrelazando historias y personajes (recurso hoy también poco novedoso) con base en el ya típico recurso de mezclar realidad y ficción para elaborar un puzzle cuya última pieza, como debe ser, embona sólo hasta la última escena. En este sentido es ineludible pensar en el cine negro y, sobre todo, en Hitchcock, presente desde los créditos iniciales hasta la relación entre el personaje de Ángel Andrade en La mala... y el de Norman Bates en Psycho.

Hay, sin embargo, muchas lagunas en el guión, mismas que hacen pensar que durante 10 años Almodóvar no pensó en una buena película, sino en la "obsesión" en que (él mismo lo ha declarado) se convirtió el tema de su film. Las actuaciones son de regulares a buenas; los personajes son planos, no terminan de desarrollarse, y posiblemente por ello mismo los actores se vieron limitados. Se extraña, en todo caso, el personaje femenino que Almodóvar ha dibujado tan bien en otras películas suyas (Hable con ella, el ejemplo más reciente). Ahora todos son gays y travestis que entre crímenes, chantajes, amor, sexo y desengaños terminan embarullados en un simple culebrón con pretensiones artísticas. Tampoco está presente el humor de otras películas almodovarianas: parece que esta vez Pedro se tomó a sí mismo demasiado en serio.

En fin, que, devorada por las expectativas, La mala educación no pudo superar el lugar común de la transgresión en que está basada y se limita a mostrar al Almodóvar en colores chillones y alusiones kitsch que seducirá a los despistados, aunque quienes hemos visto otras películas suyas quedamos con la sensación de que La mala educación pudo haber sido mucho, muchísima mejor.

La mala educación (España, 2004). De Pedro Almodóvar; con Gael García Bernal y Fele Martínez.

Calificación ergozoom: 60

Postal post Grito

Glorieta del Ángel de la Independencia, 11:30. Inician los batallones históricos, con soldados enfundados en mamelucos que simulan pieles de aves y felinos (supuestos caballeros águila y tigre); un turista estadounidense, muy divertido, prepara su cámara al paso de los que visten como quienes combatieron en 1847 (as if he knew; o quizá sí sabe, y por eso se divierte). De un lado de Reforma las oficinas de Banorte, "el banco fuerte de México"; del otro, las de American Express. Al fondo, la Torre Mayor. Miles de personas en las aceras; hoy no hay huacales de madera (un operativo de madrugada impidió su venta, renta y reventa), pero la gente se las ingenia como puede: bancos, sillas, monumentos y hasta una suite con balcón en el Sheraton María Isabel sirven para tener una vista privilegiada del desfile. Sin novedades frente a la embajada estadounidense que, como siempre, está rodeada de vallas metálicas frente a las que, cuando pasan las fuerzas especiales cantando, con camuflaje, un padre de famila observa: "se parecen al hombre ese verde... ¡Hulk!". Un par de jóvenes reparten volantes del libro Dianética, de Hubbard. Un teporocho altera el orden intentando llegar a los soldados que marchan; policías lo detienen mientras el hombre grita hurras a los militares, a quienes llama carnales. La gente aplaude la gracia y guarda silencio durante varios minutos para ver pasar los vehículos pesados, sin música por dentro, con neumáticos del tamaño de una persona y armamento absurdamente lustroso que hace pensar que nunca ha sido usado, ¿lo guardarán todo el año sólo para el desfile?

Qué gusto ver al ejército en las calles... y que la gente lo aplauda.

TOP TEN 01: Las pinturas más caras

Estas son las 10 pinturas más caras del mundo. La pregunta es si también son las mejores. Otra vez la duda de con qué rasero se mide el arte, si acaso es posible.

(Obra, autor, año de creación, precio de venta, año de subasta)

1. Niño con pipa, Pablo Picasso, 1905, 104 millones, 2004.
2. Retrato del Dr. Gachet, Vincent Van Gogh, 1890, 82.5 millones, 1990.
3. En el Molino de la Galette, Auguste Renoir, 1876, 78.1 millones, 1990.
4. La masacre de los inocentes, Pedro Pablo Rubens, 1611-1612, 76.7 millones, 2002.
5. Retrato del artista sin barba, Vincent Van Gogh, 1889, 71.5 millones, 1998.
6. Cortina, cántaro y frutero, Paul Cézanne, 1893-94, 60.5 millones, 1999.
7. Mujer con los brazos cruzados, Pablo Picasso, 1937, 55 millones, 2000.
8. Lirios, Vincent Van Gogh, 1890, 53.9 millones, 1987.
9. Las bodas de Pierrette, Pablo Picasso, 1905, 53 millones, 1989.
10. Mujer sentada en un jardín, Pablo Picasso, 1938, 49.5 millones, 1999.

(Las cifras, desde luego, son en dólares. La fuente: el reportaje “Las obras más caras del mundo”, de Cecilia Kühne, publicado hoy en el diario mexicano El Economista)

"C'est une blague!"

El mismo Ravel reconoció alguna vez que su "Bolero" era un 'gag'. Cómo entender si no una melodía que repite dos tonos durante casi quince minutos sólo agregando un instrumento musical cada vez. Un 'gag' genial que se convirtió, como reza el título del disco, en el más grande éxito de Ravel. Este CD, editado por BMG, presenta 10 versiones distintas del chiste: desde la versión clásica interpretada por la Orquesta Sinfónica de Dallas (dirigida por el compatriota Eduardo Mata) hasta la versión 100% electrónica a cargo de Isao Tomita y su sintetizador, pasando por la sorprendente idea de Evelyn Glennie, quien decidió hacer el "Bolero" con marimba y percusiones. La maravilla de la vuelta de tuerca, digo yo.

De vanguardias...

A veces pienso que las vanguardias son como el amor: todo mundo habla de ellas, pero nadie en verdad las entiende. No sé si Yanna Hadatty las entienda (creo que nadie puede hacerlo cabalmente), pero me consta que tiene claves para eliminar la bruma que las rodea y, sin restarles misterio, arrojar claridad sobre hechos que hacen de su estudio algo aún más fascinante de lo que son en sí mismas. Su nuevo libro, presentado el lunes pasado en la FFyL de la UNAM, ya está en librerías. Hay que leerlo.

Revolt in the abstract is...

Retomé mi lectura de The Man Who was Thursday (1907), de Chesterton. Extraigo del primer capítulo una cita exquisita, por decirlo así:

''- Yes, the poet will be discontented even in the streets of heaven. The poet is always in revolt.

- What is there poetical about being in revolt? You might as well say that it is poetical to be sea-sick. Being sick is a revolt. Both being sick and being rebellious may be de wholesome thing on certain desperate occasions; but I'm hanged if I can see why they are poetical. Revolt in the abstract is - revolting. It's mere vomiting.''

Artista Non Grammy

En estos días post Grammy Latino les presento a quien, desde mi punto de vista, merecía varios premios y sin embargo no ganó ni uno: el tres veces nominado este año (mejor álbum, mejor canción, mejor video) Kevin Johansen.
Prototipo de “ciudadano del mundo”, Johansen (nacido en Alaska, de padre estadounidense y madre argentina), canta en tres idiomas (español, inglés y francés; cuatro si contamos el spanglish) y varía su lugar de residencia y creación entre Nueva York y Buenos Aires (Buena York y Nuevos Aires, diría él). Su descubrimiento es sorprendente, luminoso y, sobre todo, divertido. Lo mismo va de la cumbia a la milonga pasando por géneros autogenerados como el “popklore” y el “celtic sambarera”. Las letras, por si fuera poco, son algo más que ingeniosas: inteligentes. Tiene dos discos The Nada (2000) y Sur o no Sur (2003). Ya graba el tercero, que saldrá en octubre. No dejen de procurarlo.

Ah, el Informe

Qué gran cosa, el Informe. Con las comisiones de legisladores para recoger al Presi en Palacio Nacional (donde, por cierto, no despacha desde hace años), luego recibirlo en la Cámara de Diputados, abuchearlo, increparlo, gritarle consignas absolutamente pertinentes ("¡Cuba sí, Yankees no!"), darle la espalda (uy, qué miedo) y luego despedirlo con el amable protocolo que impone el Estado Mayor. Y, Fox, tan dado al cambio. Con ese tono festivo hasta las cachas, contagiándonos del ánimo con el que, dijo, "lo mejor está por venir". Ajá. Es difícil pensar tiempos mejores e Informes Presidenciales más memorables.